Wenn man nach Dschenin kommt, fallen einem sofort die Farben auf. Satte grüne Felder und erdbraune Landschaften harmonieren mit den noch farbenfroheren Farben auf dem Marktplatz der Stadt. Auf diesem Markt sind an den Wänden der Geschäfte und ihren gelben Eingängen rote, märtyrerverherrlichende Plakate zu sehen. Grüne Autos, blaue, violette, rote, braune, sogar rosa – alles fließt auf den Hauptstraßen der Stadt ineinander. Eine kaleidoskopische Choreographie, wie ich sie noch nie in einer anderen Stadt gesehen habe. Mein erster Besuch war im Flüchtlingslager der Stadt, einem weitaus weniger farbenfrohen Ort vor einigen Jahren. Die israelische Armee räumte es auf und hinterließ fast nichts als Trümmer. Die Schäden werden noch immer repariert, aber sie werden in monochromer Schrift repariert: Eine weiß-graue Farbe markiert die Häuser, die damals verwüstet wurden. Ich war 2007 zum ersten Mal als Übersetzerin für den Dokumentarfilm “Das Herz von Dschenin” hier. Der Film erzählte die Geschichte des 11-jährigen Ahmed Khatib, der von israelischen Soldaten getötet wurde. Sein Vater Ismail entschied am selben Tag, dass die Organe seines Sohnes an israelische Kinder gespendet werden sollten – eine Geste des Friedens. Ahmeds Organe retten fünf Leben. Während der Arbeit an diesem Film diskutierten der Regisseur Marcus Vetter und ich oft über die Beziehung zwischen Realität und Kino. Genauer gesagt über die verschiedenen Wahrheiten eines Dokumentarfilms und eines Spielfilms. Damals bestand die “Aufgabe” eines jeden Filmemachers darin, die Wahrheit zu suchen und aufzudecken, wo immer sie verborgen liegt. Und ich war der Meinung, dass dies ohne jede Intervention geschehen sollte. Diese Ansicht sollte jedoch radikal geändert werden.

Ein Jahr später trafen Marcus und ich uns wieder, hier in Dschenin. Diesmal hörten wir Ismails Geschichte eines vergessenen Kinos, von dem er träumte, es eines Tages wieder zu eröffnen. Wie der Rest von Dschenin sehnt sich Ismail danach, sein Leben wieder aufzunehmen und mit seiner Familie in einem normalen Umfeld leben zu können. Für uns ein unwiderstehlicher Moment, als wir nicht anders konnten, als Ismael unsere Hilfe anzubieten. Sein mutiger Schritt zum Frieden musste fortgesetzt werden. Und wir dachten, ja, er hat Recht, ein Kino ist genau das Richtige dafür! Wir haben das Projekt vom ersten Moment an gefilmt. Am Anfang hatten wir noch kein strukturiertes Konzept, was und wie wir es filmen würden. Wir gingen mit der Kamera auf die Spur der Figuren, immer auf der Suche nach einer Geschichte, die wir erzählen wollten. Es begann mit Marcus und Fakhri Hamad, einem Jurastudenten, der nie die Chance bekam, als Anwalt zu praktizieren. Er half Ismael im Jugendzentrum. Marcus und Fakhri machten sich gemeinsam auf die Suche nach möglichen Sponsoren für die Renovierung des Kinos. Keiner von beiden hatte Erfahrung und so verwalteten sie zunächst nur eine beträchtliche Anzahl von Visitenkarten. Diese Schwierigkeiten hielten noch eine ganze Weile an. Der Palästinenser und der Deutsche teilten intime Momente, dunklen Humor, Erwartungen, Freude, Wut, Frustration und Anstrengung – alles, was das Leben zu bieten hat.

Beim Filmen dieser alltäglichen Fragmente des realen Lebens wurde mir später klar, dass ich bereits gefunden hatte, was ich suchte. Als das Projekt voranschritt, kamen immer mehr Menschen, um zu helfen. Der nächste Wendepunkt für mich war die Entdeckung von Hussein, einem ehemaligen Filmvorführer des alten Cinema Jenin. Als er zum ersten Mal den Raum betrat, war es wie in einem Film. Ein breiter, alternder, ungeschickter Mann mit heiserer Stimme, der vor sich hin knurrt und vor sich hinmurmelt, durchquert wie Charlie Chaplin den alten Vorführraum. Aus irgendeinem Grund trägt er eine alte Computertastatur unter dem Arm. Ohne viele Worte geht er zielstrebig an der Kamera vorbei und nimmt seine Arbeit wieder auf, die man ihm Jahrzehnte zuvor dort hinterlassen hatte. In wenigen Minuten vollbringt er nichts anderes als Zauberei. Was mehr als 20 Jahre lang nur eine öffentliche Toilette für Tauben war, wurde plötzlich wieder hell erleuchtet. Alle Anwesenden waren sprachlos. Verzückt von Husseins Person, konzentrierte ich mich von da an auf ihn, indem ich seinen heroischen Kampf mit den alten Projektoren aufnahm. Überraschenderweise hielt er sich immer genau an den Rahmen des Bildes, wie ein professioneller Schauspieler. Mit Hussein wurde es nie langweilig. Fast alles, was er tat, verblüffte mich. Immer kühn, unerwartet, berührend und filmisch, Hussein hielt alle auf Trab.

Ich brauchte nur zu posieren, den Film aufzubauen und die Meister in Aktion zu beobachten. Nach vielen Stunden von Bildern mit Marcus, Fakhri und Hussein kam ich zu dem Schluss, dass ich nicht auf der Suche war, sondern nach der Geschichte suchen musste. Sie würde vor meiner Kamera stehen, ob ich wollte oder nicht. In jeder Situation gibt es Geschichte. Man muss sie nur finden. Das Projekt Cinema Jenin könnte einer von vielen Filmen über den israelisch-palästinensischen Konflikt werden, ein Film über die besatzungsbedingte Armut an einem so genannten gefährlichen Ort. Aber das ist nicht das, was wir wollen. Dieser Film handelt von verschiedenen ungewöhnlichen Menschen, die unabhängig von ihrer Nationalität zusammenkommen, um das einzige Kino in einer Stadt (und in der ganzen Region) zu schaffen. Mehr als Literatur, Theater oder irgendeine andere Form der Kunst beschäftigt sich das Kino mit den banalsten und trivialsten Momenten der Menschen. Die Dinge, die jeder mit jedem überall machen kann, haben alle gemeinsam. Ein Dokumentarfilm, der aus Konfliktgebieten berichtet, läuft leicht Gefahr, in Klischees abzugleiten. Aber unser Film soll seine Figuren als Individuen behandeln und nicht als Vertreter einer bestimmten politischen Aussage. Keine Etiketten, keine Slogans, nur die unglaubliche Geschichte des Cinema Jenin.